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1999 Hauteur : 48 po Largeur : 16 po Acrylique et feuille d'or sur toile La Dame de l’air 1999 Hauteur : 48 po Largeur : 16 po Acrylique et feuille d'or sur toile La Dame de l’éther 1999 Hauteur : 48 po Largeur : 16 po Acrylique et feuille d'or sur toile La Dame de l’eau 1999 Hauteur : 48 po Largeur : 16 po Acrylique et feuille d'or sur toile La Dame de la terre 1999 Hauteur : 48 po Largeur : 16 po Acrylique et feuille d'or sur toile |
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éléments de la nature; soit dans l’ordre : le feu, l’air, l’éther,
l’eau et la terre. La théorie des cinq éléments, utilisée pour
l’élaboration de cet ensemble, réfère tant à la mythologie
grecque qu’à la spiritualité de l’alchimie ou à la mystique
hindoue.
Ce polyptyque forme un tout cohérent et homogène où chaque
partie est nécessaire. Cependant, si le tout est plus que la
somme de ses parties, chaque oeuvre présente une cohérence
interne et une structure assurant l’autonomie. Nous étudierons
plus loin chacun d’eux individuellement, mais nous nous
permettrons ici certaines considérations générales.
Les personnages, tous posés à la même hauteur, composent à
vrai dire une frise. Dans la progression de la série, de gauche à
droite, le regard des protagonistes est tourné pour les premiers
à droite, puis de face pour celui du centre, et enfin vers la
gauche pour ceux situés à la droite du polyptyque. Cette
disposition engage le regard du lecteur dans le sens
traditionnel de lecture, l’amène au coeur du groupe, pour
ensuite, grâce au regard tourné vers la gauche des derniers
personnages, le ramener en boucle vers son point de départ.
Ceci permet une navigation cyclique du regard dans l’oeuvre et
amène l’oeil du spectateur à la fois à recommencer sans cesse
son voyage et à considérer chacun des détails des tableaux.
Ces oeuvres à clés, aux message codés, permettent de
multiples strates d’interprétation donnant vie aux archétypes. À
l’intérieur de la totalité du cycle, chaque section représenterait
un état. Le processus serait dans le passage de l’un à l’autre,
comme le mouvement des têtes le suggère, comme les
différents moments d’un cycle en boucle. Les déesses
représentant ces phases portent des traits et des chevelures
ressemblantes. Ce pourrait être le même être sous différents
vêtements, dans des décors variés. Quelle serait cette divinité
féminine liée aux éléments de la nature et dispensatrice de
l’initiation? N’est-ce pas la déesse Mère de la Nature présente
dans toutes les traditions, qu’on la nomme Marie, Maya, Isis ou
Coatlicüé, cette divinité féminine maternelle et créatrice, Mère
du monde, contrepartie féminine du Dieu créateur masculin?
Les initiatrices de Nicole Tremblay offrent la connaissance à
travers des symboles d’accompagnement. Elles ont atteint la
conscience permettant de mettre les forces de la nature à leur
service. Le développement de ces facultés en fait des
magiciennes ou des sorcières aux pouvoirs surnaturels, comme
celui de guérir. Ces Dames accomplies incarnent pleinement
l’élément de la Nature correspondant. Elles nous invitent à les
suivre et à donner vie à ces facultés latentes en nous. Le
polyptyque peut être compris comme une allégorie sur les
forces élémentales de la nature. Il peut aussi être lu comme un
parcours initiatique cyclique où chacune des stations met en
scène le passage à franchir pour acquérir la richesse intérieure
représentée par la divinité.
D’aucuns y ont vu le parcours amoureux d’une femme. Au
premier acte, on fête la femme courtisée : environnée de
coeurs et des flammes de l’amour, elle devient amoureuse.
Dans le second volet, l’artiste la dépeint chérie et caressée par
l’écharpe et les objets qui l’entourent. À la troisième étape, sa
plénitude éclate et englobe la totalité. Sur le quatrième
panneau, l’héroïne fécondée se retrouve porteuse des eaux
créatrices. Au cinquième et dernier mouvement, la belle dame
se retrouve enceinte, en gestation d’un monde en devenir.
Chaque déesse est accompagnée d’un instrument de musique
illustrant à la fois l’élément-thème et le lien crée par la
protagoniste entre le monde du spectateur et ce monde
magique dont elle nous offre les clés. Symboliquement, la
musique est un moyen de s’associer à la plénitude de la vie
cosmique. Sa médiation permet d’élargir les communications
du monde humain jusqu’aux limites du divin. La science des
modulations commande tous les niveaux d’existence et
influence à la fois l’instrument, l’homme et le cosmos, tous
soumis à l’ordre musical. La musique sera envisagée comme
l’art d’atteindre la perfection.
Ces femmes ont toutes les cheveux roux. Le roux est une
couleur particulière, la moins fréquente pour une chevelure.
Pour Nicole Tremblay, elle semble au delà du réel, attribut idéal
des divinités. Le roux s’apparente à la magie, au surnaturel ; au
Moyen Âge on brûlait les roux pour sorcellerie. Les chevelures,
composées de mèches folles, telles des flammes ou des
éclairs, se terminent par des réseaux de filaments. On les voit
comme des antennes harmonisant les déesses avec les
différentes sphères de la nature.
La richesse des textures a été obtenue par des techniques
d’acrylique aquarellé, dans la superposition de couleurs en
fines couches. L’effet obtenu s’assimile au trompe-l’oeil, car il
n’y a pas de texture matérielle, d’épaisseur évidente de la
couche picturale. Pour les vêtements, des pigments métalliques
constituent le fond de la couche picturale. Ce traitement permet
les reflets, les jeux de transparence qui approchent la texture
picturale de matières précieuses. L’illustration de la texture des
vêtements est le fruit d’une longue recherche de glacis de plus
en plus transparents superposés aux fonds métalliques. La
peau de ces sublimes personnages a reçu un traitement très
particulier : la dorure à la feuille d’or fin, matériau précieux par
excellence signifiant la transmutation et la divinisation.
Dans son processus de création, Nicole Tremblay est à
l’écoute. Elle suit ce qu’elle nomme ses « trois i », soit l’instinct,
l’intuition et l’imagination. Elle se centre sur le corps et se
rapproche des cycles de la nature. Par leur action, les forces de
la nature permettent un chemin initiatique. Il faut apprendre à
les connaître, à se les approprier, à les maîtriser pour les
utiliser à bon escient. Chacune des belles dames est comme
une Mère ensemencée par l’élément dont elle est dépositaire.
Chacune illustre une étape de ce chemin initiatique. Le
cheminement représenté par l’élément suivant découle de la
connaissance acquise à l’étape antérieure. La connaissance
est ici envisagée comme prise de conscience et expérience, et
non accumulation d’informations intellectuelles.
Annie Girard
poïéticienne.
Novembre 1999
